近くの目黒大圓寺のご住職、福田実衍（じつえん）様は、芸術に深い理解をお持ちの方で、大圓寺は時の文人墨客が集まるサロンでもありました。観風もその一人で、最も親交があったのは同じくアララギ派の歌人斉藤茂吉さんでした。切磋琢磨し、お互いの作品に赤を入れたものが、今も大圓寺に残っています。

観風は大圓寺で絵の教室を開き、実衍住職は絵を習っていました。大圓寺にある「比叡の草花」という絵はがきは実衍住職の手になるものです。

自宅でも絵や歌の会合を開いていたので、よく人が集まっていたことを記憶しています。画家の川口軌外さん、彫刻家の建畠大夢さんは親友で、家によく来ていました。また、能の喜多流の謡もたしなんだので、能の仲間も集っていました。絵の教室「画悠会」の毎年の集合写真から、戦争に巻き込まれていく前の、芸術の道を邁進していた頃の様子が記録されています。

戦争が激しくなると、博彦は集団疎開に行くことになりました。観風は年齢的に招集されるほど若くなかったので、町の防災の中心的役割を担い、町の親分として頼りにされていたようです。山梨県に疎開中、栄養失調で倒れる寸前だった私に、観風は一度だけ会いに来た事がありました。笛吹川を見ながら二人とも無言のまま、おにぎりを食べた時のことを、今でも思い出します。「これが最後かもしれない。」という思いをかみしめていたのです。

作品が世間で注目され、最も芸術家として力をつけていた時期に戦争が重なってしまったことは大変気の毒なことでした。戦後、いよいよこれから、と精力的に画業に取り組もうとしていた矢先、観風は病に倒れ、1947年（昭和22年）10月22日にこの世を去りました。

戦時中の国防服を除いては、いつも和装で、スケッチに行くときも羽織袴姿だった観風。 ステッキを愛用し、美意識の高かった観風。穏やかで人がいつも周りに集まっていた観風。

学び続け、芸術の我が道を突き進み、思想、生き方そのもので芸術を体現しようとしていた観風の53年の生涯は、決して長くはない人生でしたが、深く充実したものであったはず、と信じております。

画家として、歌人として、万葉集の研究者として、美術界のみならず文学界にも幅広い交友関係をもっていた観風の存在は特異なものです。100年前の時代の人ですが、複数の分野からのアートの探求、分野を融合しながら独自の芸術世界を作り上げていく取り組みは、非常に現代的です。

万葉集をこよなく愛し、万葉故地へのスケッチ旅行には、万葉人に敬意を表して必ず羽織袴で訪れるなど、多彩な芸術活動を通して、また美意識を高くもった生き方を通して、観風は独自の画風を確立しました。

観風の記録をたどると、精神性の気高さを芸術においてとても大切にしていたことがわかります。

若い頃に学んだ洋画の写実主義的な描写力を基礎に、新南画の影響を受けて明るい色彩を用い、到達したのは、のびのびと穏やかな独自の南画風の作風です。観風は南画の画家ではなく、その後に発生した新南画の影響を受けた画家ですが、歌を詠み、『万葉集』の研究をし、書をし、日本画に没頭し、芸術を分野で区切らず、総合的に極めながら、人格を磨く生き方を目指していた事も、南画の思想と同一です。

南画の思想の一つに、「優れた絵画は優れた精神と人格によって生み出される」というものがあります。そして、もう一つ「詩書画一致」という思想もあります。詩の世界を絵画化するには、詩、ふさわしい書体、画、これらが調和していることが大切、という考えです。

晩年の作品となった『万葉集画撰』は、書と画が一体化して『万葉集』の世界を表現したもので、まさにその思想を感じることができます。